Я нормально отношусь к фантазиям сценаристов и к режиссерским переделкам классических текстов. Проработав немало лет в Малом театре и МХАТе, понимаю, что само время всегда требует той или иной переделки текста. Да и режиссерское видение всегда отлично от авторского. Но на все эти переделки и фантазии, даже на смысловые изменения смотришь снисходительно, когда в результате режиссер и актеры добиваются успеха, когда фильм побеждает зрителя, втягивает в свою орбиту. Тогда не заметишь даже, если Елену ясную будет играть шестидесятилетняя китаянка, а Алексея Турбина — восьмидесятилетний негр. Великое искусство преобразовывает любой вымысел, создает новую правду.

Владимир Бондаренко, www.zavtra.ru/content/view/bulgakov-i-pustota/

@темы: Булгаков

"Как и любой иной факт использования представителей фауны в сфере развлечения, тараканьи бега формально нарушают закон о правах животных и могут быть объявлены вне закона, в соответствии со статьями уголовного кодекса ряда стран" (Википедия).

@темы: Булгаков

про Хлудова:
"(...) муки совести главного героя разрешались не традиционным самоубийством, а весьма нетривиально: возвращением на родину (...)

@темы: для диплома, Булгаков

Главнокомандующий. Если вы не перестанете забываться, я вас арестую.
Хлудов. Предвидел. В вестибюле мой конвой. Произойдет большой скандал, я популярен.

***
Чарнота. Смотрю я на тебя и восхищаюсь, Артур! Вот уж ты и во фраке. Не человек ты, а игра природы – тараканий царь. Ну и везет тебе! Впрочем, ваша нация вообще везучая!
Артур. Если вы опять начнете проповедовать здесь антисемитизм, я прекращу беседу с вами.
Чарнота. Да тебе то что? Ведь ты же венгерец!
Артур. Тем не менее.

@темы: Булгаков, цитаты из литературы

Случайно наткнулась на этот фильм, когда решила посмотреть "Нимфоманку" фон Триера.

Не впечатлило. В фильме с такой темой ни одной действительно классной постельной сцены. И ещё какие-то философствования.

"После того как к судьбе Людвига прикоснулся Лукино Висконти, сняв один из своих самых блистательных шедевров, любые попытки вторгнуться на эту территорию обречены либо на маргинальность, либо на убожество. Супружеская режиссерская пара — Петер Зер и Мари Ноэль — миновали опасность первого и почти избегли второго" (А.Плахов).

Красивые пейзажи Баварии и пара неплохих сцен спасают фильм от полного убожества. Всё.

@темы: лукино висконти, немецкое кино

Содержание: "Джордж Бейли всю жизнь мечтал, что будет путешествовать по всему миру, строить роскошные здания и навсегда уедет из тихого, бедного американского городка Бедфорд Фоллс. Но жизненные обстоятельства рушит все его мечты и планы. После смерти отца, который держал свою страховую компанию, которая была единственным шансом помочь простым работягам, чтобы они могли взять «дом в долг». Он не может бросить людей в трудную минуту и берет эту тяжелую ношу на себя, так как Бейли был всегда человеком добрым, порядочным и не мог поступить иначе.
Тем самым он добивается уважения в своем городке, завоевывает сердце любимой девушки и заводит прекрасных ребятишек, но взамен получает множество нерешенных проблем и жизненных препятствий, которые ломают, казалось бы, сильную личность. И Джордж решается покончить с самым дорогим даром Бога — жизнью, которую считает неудавшейся и не той, какой он себе представлял.
И небеса отправляют ему на помощь свободного ангела Кларенса, чтобы помощь герою осознать и переосмыслить все свои приоритеты очень оригинальным способом, сделав так, чтобы Джордж посмотрел, что бы было, если бы он не родился" (с).

Фильм очень трогательный, очень светлый, говорит о правильных приоритетах в жизни, о том, что на первом месте - семья, друзья, что добро, которое ты совершаешь, никуда не исчезает и вернётся к тебе. Но мне всё равно как-то очень жаль главного героя, Джорджа, потому что, несмотря ни на что, он не будет чувствовать себя полностью удовлетворённым. "А всё потому, что когда-то уже один раз Джордж повёлся на поводу у обстоятельств, и, забросив все свои мечты, всё продолжал взваливать на себя чужие проблемы. В итоге у него сложилось ощущение, что он остался у разбитого корыта: жизнь прожита, выехать из города так и не вышло, учёба — коту под хвост, зарплата — рубль пятьдесят, весь мир — глобус на столе"(с). И ведь каждый раз, чтобы отделаться от этого чувства, придётся звать ангела. Потому что проблемы то остались, жизнь не изменилась. И через некоторое время это чувство нереализованности вернётся. И у Джорджа нет этого фильма, чтобы посмотреть, вдохновиться, пережить... Пусть бы ему его друзья на Рождество подарили билет в Европу:) Была бы хоть что-то.

@темы: американское кино

Сюжет состоит из нескольких эпизодов, которые происходят в разное время. В центре - Ханна и Михаэль. Она старше его на 20 лет (в момент первой встречи ей 36, ему - 15; всё происходит в 1958г). У них любовь, он читает ей книги, потому что, ка мы потом узнаём, она не умела ни читать, ни писать. Но очень старательно это скрывала, даже на суде, когда признание в безграмотности могло спасти её от длительного тюремного срока, она этого не сделала. Потому мы "прыгаем" через годы: в 1966, когда её судят, а Михаэль присутствует на суде, потом в 1970е, когда Берг начинает отправлять Ханне посылки с записями в тюрьму, в 1980е, когда она должна выйти и они встречаются и т.д.

Ханну играет Кейт Уинслет. Не впечатлила. В "молодости" героини - всё хорошо, а в старости - не достаточно убедительна. Я в принципе равнодушна к этой актрисе, и этот фильм не изменил моего мнения о ней.

читать дальше

Фильм известный, в своё время наделал много шума, стал событием. Но меня не впечатлил. Не буду разбирать, почему, пусть будет просто - не впечатлил:)

Может, пересмотреть надо?

@темы: американское кино

Очень давно хотела посмотреть этот фильм. С четвёртой попытки таки посмотрела:) Поэтому впечатление, возможно, не совсем целостное. Но всё равно фильм очень впечатлил.

Это одновременно и правда, и ложь. Это документальный художественный фильм. Реальности выдумка так тесно переплетаются, что очень сложно определит грань между ними.

Финальные титры очень кратки, одно имя - Ким Ки Дук. Он в этом фильме всё: сценарист, режиссёр, актёр, оператор, монтажёр. И это, конечно, придаёт фильму "психодела":) История создания фильма необычна: после происшествия на съёмках, когда чуть не погибла актриса, Ким Ки Дук уезжат в деревню, живёт отшельником, из благ цивилизации оставил себе только компьютер и видеокамеру. Одну. Ею он снимает себя, всё, что его окружает, дом, природу. Монтаж, конечно, шикарный. Особенно в сценах "интервью", когда режиссёр играет две роли: интервьюера и того, у кого берут интервью. А во втором случае вопросы задаёт... тень режиссёра. Это прекрасная задумка, смотрелось очень эффектно. И если большая часть фильма фактически документальная - режиссёр рассказывает о своих переживаниях, о своих взглядах на жизнь, кино, миропорядок - то финал явно постановочный, "режиссёр «покончил» с проблемой" - инсценировка самоубийства.

Периодически Ким Ки Дук напевает народную корейскую песню "Ариран", которую "корейцы поют когда им плохо". Отсюда и название.

Как написал кинокритик, это "авторское кино в своём чистом абсолютном виде"

@темы: Ким Ки Дук, корейское кино, любимое кино

По одноимённому роману Фицджеральда.

И от книги, и от фильма остались приблизительно одинаковые впечатления. Не самые приятные, увы. Персонажи нелогичны, величие Гэтсби я не увидела, как и большой любви. Пытались показать роскошь, богемный образ жизни - как-то смазано.

Понравилась, пожалуй, только игра Тоби Магуайра и Джоэла Эдгертона. Самое хорошее в фильме.

(Ни одного собственного слова. Всё с Кинопоиска.)

Немного сюжета. "Картина рассказывает о Колине Смите, юноше, приговоренном после ограбления булочной к пребыванию в исправительной школе. Директор школы верит в реабилитационные возможности спорта и, узнав, что Колин — прирожденный бегун, уговаривает его тренироваться, чтобы иметь возможность участвовать в местных состязаниях, что обеспечит ему особые привилегии в случае победы. Большая часть фильма занята тренировками Колина, во время которых он и вспоминает о событиях, людях и взаимоотношениях с ними, которые привели его к такому итогу. Наступает день соревнований, Колин легко побеждает соперников, но у самого финиша выкидывает совершенно неожиданный финт…", т.е. останавливается, уступая путь к победе главному конкуренту.

И мнение, с которым я полностью согласна. Автор - GAGArinREcords. (www.kinopoisk.ru/user/416817/)

"Когда тебе 20 и ты знаешь, что большую часть своей жизни будешь рабом и у тебя есть лишь ничтожная возможность подняться на ступеньку выше, и всё равно батрачить, взбунтуется ли твоё сердце?!
Все доказывают главному герою, что можно и в рамках системы встать на пьедестал, получить желаемое, нужно лишь воспользоваться своим природным даром.
Но для бунтовщика мысль действовать как велят, ненавистна. И он делает свой «неожиданный финт». Что он этим доказал? Режиссёр не даёт нам ответа, как не даёт его и группа «Рассерженных молодых людей», в которую он входил. В чем смысл поступка?
Понятно, что проиграла в этом бою система, Но выиграл ли главный герой войну, отказавшись от мечты?! Ответ очевиден.
Режиссёр снял неплохой фильм с хорошими актёрами, и даже зная исход, смотреть интересно, но уже после просмотра понимаешь, что суть фильма — бунт ради бунта -весьма наивна".

По Кафке. Книгу не читала, но представляла, как она написана. Было интересно, как это всё воплотят на экране. И ещё хотелось посмотреть на Роми Шнайдер, давно не видела фильмов с ней. Главный герой был внешне похож на Кафку, наверно, специально подбирали:)

В фильме не хватило безысходности:) Я хотела не только увидеть, услышать бессмысленность происходящего, но и почувствовать её. А этого не было. Сначала было впечатление, что герой, бросая вызов системе, может победить её. И не могу сказать, что к концу это впечатление исчезло. Поэтому не могу сказать, что художественная задача была реализована:)

@темы: экранизации

Размышления на тему страсти. Способности человека бороться с физическим влечением.

Главная героиня - психически неуравновешенная особа, которая страдает от того, что не может устоять перед молодым строителем/продавцов туфель. А ведь у неё "положительный" жених, которого она любит (?) и не хочет бросать. Но страсть к строителю сильнее. В общем, после третьей(!) ночи она... самоубивается. Такой простой способ решения проблемы.

Глупость, конечно, но мотивированная глупость, потому что на протяжении всего фильма нам доводят, как у неё всё плохо с головой. А страсть у неё со строителем ещё та.

Много красивых визуально сцен. Хорошая музыка.

ах, да, там ещё много всяких разных символов, которые делают содержание глубже и интереснее, но я не обращала на них внимания:)

@темы: американское кино

Обещали большую любовь и садомазо. Что он будет её психологически мучить, а она страдать, страдать, страдать... И всё так красиво и о вечном.

И что? И ничего. Он её мучит, а она не реагирует, потому что сошла с ума. Так неинтересно.

Я бы сказала, что с его стороны это психологическое чувство, с её - физическое.

Фильм очень неровный. Сцены близости просто шикарны, но сюжет хромает на все ноги. Плохо показано развитие герое. В начале у нас почти нормальная женщина, буквально на следующий день - полностью больная.

@темы: итальянское кино

Очень много насилия, физического и морального. Боль, смерть, страдания.

Приплела сюда мысль о том, что всё, что делает мать для спасения своего ребёнка - можно оправдать с точки зрения морали, даже если сам поступок более чем жестокий. Во всяком случае, я не могу её осуждать.

Размышления о главном герое: во всех рецензиях его описывают как безжалостного человека, для которого главное мерило - деньги. Но когда раскрываются "пикантные подробности" его жизни, оказывается, что это ребёнок из детдома, это человек, которого никогда не любили. Естественно, что он всё оценивает деньгами и никого щадит: у него нет другой системы ценностей. И когда появляется его "мать", выясняется, что он вполне способен и любить, и сострадать, и быть милосердным. Способна ли на это эта женщина - большой вопрос.

В конце все друг друга поубивали.

Полфильма прорыдала:) кажется, ничего такого "рыдательного" не происходит, но как-то режиссёр умеет давить на чувства.

Всё.

@темы: корейское кино, ким ки дук

Авторы сценария - Агния Барто и Рина Зелёная. Это такой замечательный фильм. Я начала смотреть и не могла оторваться (несмотря на кучу дел, которые надо было сделать ещё вчера). Эти милые детки, настоящие, немножко неловкие, пухленькие:)) Прелесть-прелесть:) Очень добрый фильм.

@темы: советское кино

Это даже не мюзикл, это что-то типа оперы, потому что все поют. Все всё поют. Поэтому, конечно, лучше всего смотреть фильм с субтитрами, чтобы в полной мере насладиться вокальными данными актёров. Я смотрела с дубляжем.

Кино печальное, про несбывшуюся любовь. Полфильма можно рыдать смело.
Когда-то я смотрела конец фильма, эту известную сцену, когда герои случайно встречаются через 6 лет и две минуты разговаривают о повседневных делах, пытаюсь убедить себя и его/её, что всё хорошо, всё к лучшему и мы поступили правильно. Но получается не убедительно и оба понимают, что - увы - ошиблись. Тогда я подумала, что, наверно, их разлучили обстоятельства, они не смогли быть вместе, это всё жестокий рок. Поэтому всё так печально. Но всё не так однозначно. Главные герои - Женевьева и Ги - разлучены только на два года, к тому же она ждёт ребёнка. Он на войне, письма пишет, т.е. жив и любит по-прежнему. Но у девушки любовь затухает, возникают какие-то сомнения и она, не пойми чем руководствуясь, выходит замуж за другого. Сейчас это модно списывать на гормоны. Он вернулся, узнал о предательстве и с горя женился на другой. И тут через 6 лет они встречаются и происходит сцена, описанная выше. Пожалуй, действительно оправданием для героини может быть только её возраст. 17 лет, довольно наивна и эмоционально, она не подумав, хотела выйти за Ги, потом, так же не подумав, вышла за Коссара. Мне кажется, она всё-таки раскаивалась в своём поступке, сожалела о нём. Отсюда печаль при встрече.

Впечатлило в фильме:
- мама главное гериони. Это такая прелесть, настоящая француженка. У неё все легко, она уверена, что найдёт выход из любой ситуации. И находит. В конце концов, она получает то, что хочет - хороший брак для дочери и благополучие для себя.
- Катрин Денёв. Она так изменилась за эти годы! Я бы никогда её не узнала, если бы не знала, что это она.

Пожалуй, ожидала от фильма большего.

@темы: Катрин Денёв, французское кино

Экранизация романа Мелвилла "Пьер, или двусмысленности" (1852). Эта литературная основа очень чувствуется в фильме: подмена одних отношений другими (Изабель, сестру называют невестой, а Люси, невесту, позже, называют сестрой), цвет волос блондинка и брюнетка, контраст между девушками. Хотя это и относится к "визуальным эффектам", но в кино так не делают:) Я не помню фильмы, где бы цвет волос героини имел большое значение, что-то символизировал. А в книгах - сплошь и рядом.

Режиссёр сказал, что фильм про незрелость. За неимением вариантов придётся принять режиссёрскую версию:) Потому что ни смысла, ни катарсиса в фильме нет.

@темы: Катрин Денёв, французское кино

Шли мы на комедию про море, а попали на суровую семейную драму:)

Меня очень смущало название. И не зря:) Оригинальное название переводится как "Разбитый апрель", на кинопоиске перевели как "Последнее солнце". И то, и то куда лучше и вполне соответствуют идее фильма. В общем, наши прокатчики чего-то намутили.

Фильм хороший. С катарсисом. Про выбор и всё такое:) Про жизнь по кругу, "как быки, крутящие жернова". Про покорность судьбе. Про желание её изменить. Про способность пожертвовать собой ради счастья других. Про мечту. "Когда я вырасту большим, я поеду к океану, а там меня будет ждать моя русалка".

В фильме чувствуется влияние - лёгкое-лёгкое:) - литературного мистического реализма:) Когда чудо становится частью жизни и всё фантастическое - нормально. Хотя в фильме нет изображений каких-либо чудес, детали - цирк, огненное шоу, рубашки с выцветающими пятнами крови, деление времени на лунные циклы ("До следующего полнолуния я даю тебе перемирие"), сказка, которую постоянно читает малыш, дождь в сезон засухи и беззвёздное, чёрное бесконечное небо - перетягивают действие из нашего, реального мира в другой, волшебный.

читать дальше

@темы: хорошее кино, бразильское кино, Уолтер саллес